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jueves, noviembre 23, 2006
 Un encuentro inesperado. Se que hace tiempo no posteo, pero en estas épocas en las que ya voy terminando la hornyversity y estoy un poco más relajado en el trabajo por que ya se fueron los pelaos, me di enla titánica labor de encontrar al hermano perdido de Andres Gualdrón. La labor fue difícil, ingrese a google, me fui a imagenes, puse Gualdron y..... paf.... aquí lo tienen, el hermano perdido de Andres Gualdron: Harold Gualdron... disfrutenlo Si o que que se parecen.... espero sus comentarios V” for Vendetta. Espectáculo, Pastiche y obra de arte.  Los pueblos no deben temerle a sus gobernantes, Son los gobernantes quienes deben temerle a los pueblos. Lo bello es difícil Platón. La sensación que se repite en nosotros entre la entrada a la sala y el comienzo de la cinta cada vez que comparamos la boleta para ingresar a cine se resume en sola palabra: incertidumbre. Por tal razón, nos sumimos en risas, diálogos y comestibles, mientras los cortos suceden uno tras otro. De repente, un sonido estridente acompañado de una V gigante que atravieza un círculo exactamente por la mitad, seguido por el sugestivo lema: “no son los pueblos quienes deben temerle a sus gobernantes, son los gobernantes quienes deben temerle a los pueblos”. Desde entonces quedamos prendados hasta el final, abandonamos definitivamente la comodidad de la silla y nos convertimos en parte del espectáculo. Lo que acontece ante nosotros va involucrando lentamente cada uno de nuestros sentidos: es el libreto, son las actuaciones, es el sonido, es la fotografía, es el arte que acontece ante nuestros ojos y nos atraviesa como un rayo. Es el cadaver del arte del que Hegel proclamó la muerte hace unos siglos, pero que sigue siendo un difunto funcional. Lo primero que se hace evidente es el Pastiche. La superposición de técnicas cinematográficas, temas, simbolos, alusiones, intertextos, es la vida misma la que parece reproducirse utilizando todos los elementos que están a disposición de los creadores (Hermanos Wachosky). Sin embargo no es un caos ilegible, ni un bombardeo veloz. Es un tejido que de súbito involucra a la vez todos nuestros sentidos. La sinestesia hace que nos volvamos parte de lo que ante nosotros sucede.Esta identificación es absolutamente emotiva desde el principio hasta el final, no hay tregua para el espectador. Algunos puristas han querido reducir el impacto y trascendencia de la cinta. “V for Vendetta” no es una simple apología del terrorismo, tampoco es la adaptación de un comic, tampoco es catalogable como una película política. Por esta razón no describiré temáticas ni intentaré resumirla por que sería agotar las posibilidades del espectador al enfrentarse a ella. Es la posibilidad de seguir utilizando el concepto de obra de arte, asociado al de espectáculo (que definitivamente no debe ser un término peyorativo). Hay diferentes niveles de lectura por lo que es accesible a cualquier espectador. La diversión de una historia de ciencia ficción con múltiples efectos especiales y un seductor héroe, la insinuación de un profundo discurso político en el que los pueblos todo lo pueden contra sus gobernantes, una elaborada y bella historia de amor, la dialéctica entre el amor y las ideas, la necesidad de un héroe humano e imperfecto, la crueldad humana, el ansia de poder, la voz de los excluidos, un grito de libertad... alguna vez escuche que el arte debe contener, o mejor, sugerir la mayor cantidad de realidad posible. Hay que destacar la maravillosa representación de Hugo Webin. Un héroe cubierto por una máscara, que con sus solas palabras y actuaciones parace mostrarnos diferentes rostros. Un seductor terrorista, amante de la música, Shakespeare, el conde de Montecristo, las artes marciales, las dagas, el arte. Aferrado a la más justa de las causas, la necesidad de establecer un nuevo orden, ante la arbitrariedad, la injusticia y el engaño. Es una película cargada de símbolos en la que el agua y el fuego funcionan como metonimia de la libertad, pues los dos personajes principales (Hugo Webin y Natalie Portman) después de las torturas que sufren, reaparecen consumidos por el fuego o purificados por el agua bajo el hermoso lema “ya no siento temor ahora soy libre”, por que solo el miedo nos impide decidir. Es la culpa otro elemento que atravieza la cinta de principio a fin, la mujer médico que ha sido una de las causantes directas del sufrimiento del héroe y del sometimiento tiránico de todo el pueblo, espera pacientemente la muerte a través del vengador, ya que no ha sido capaz de quitarse la vida a pesar del remordimiento. El diálogo entre ambos resulta verdaderamente conmovedor. Los hermanos Wachosky introducen nuevamente una historia de amor. Ese motivo recurrente que parece agotado pero que siempre será el más válido de todos dependiendo de la elaboración y capacidad creativa de quien lo escoga. Una mujer enamorada de una idea (un pueblo entero) y una idea enamorada de una mujer; por que como el propio Vendetta lo expresa, detrás de esa máscara tal vez hay hueso y músculo pero lo único que realmente esta vivo es una idea. Manteniendo siempre una tensión constante por que aunque las ideas no abrazan, no sienten, no besan, no expresan afecto (como se dice al principio del filme); por otro lado, las ideas no mueren y nos mantienen vivos (como se expresa al final). Soy consciente del carácter laudatorio de lo que hasta ahora he expuesto, se me puede acusar de integrado y adulador, y seguramente en este caso lo soy, por que aún tengo viva la ferviente emoción y la necesidad de aplaudir que sentí cuando se prendieron las luces del recinto, por que se encendió en mí un fuego sagrado que aún mantiene su llama. Por que aún estoy absorto ante la contemplación Bovarista de la obra y sería una impostura mencionar debilidades o falencias de aquello que me mantiene cegado por su propia luz y por que (como reza el final de la película) Vendetta es mi padre, mi madre, mi hermana, mis amigos, usted, yo, cada uno de nosotros: Vendetta somos todos. Henry Sampedro. Abril 20 de 2006.
Joga bonito Reconozco que hace un cojonal no posteaba igual nadie lee esta joda. Estoy absolutamente emocionado con la intencion de Cantona de promocionar el jogo bonito por encima de las tacticas y las estrategias, sobre todo, utilizando a los genios de Brasil que son una generación de magos. Estoy mamado de las estrategias y psicorigidez inglesa: que viva Henry, que viva Dinho (Brasil), Ronaldos (Cristiano y Nazario de Lima), en fin me adhiero sensiblemente a Cantona y que viva el jogo bonito.... Escucho: Rap en la Merani.
 En realidad me demore demasiado en publicar el siguiente mensaje, las diversas ocupaciones hicieron que me tomara casi un mes. Es en primer lugar un agradecimiento gigantesco a los parceros de iguana que se juntaron de nuevo únicamente para participar de la celebración de mi grado; en realidad espero que el reencuentro generado por influencias mías y de mi madre no termine ahí... en el video casero que grabó una de mis tías se ve claramente y con cabeza fría que entre ustedes existe un feelin especial. Que basta con que se miren y ya está, es todo lo que necesitan, y tal vez ese sea el único sentido especial que se necesita para formar un grupo. Ese sentido que parece haber tenido su climax en las bandas de rock de los años 60 y 70 y que ahora parece ser solo una sombra entre miles preocupados por vender o ser Bach por su propia cuenta. Ustedes tienen sentido de grupo, se nota que no sólo han compartido sonidos y melodías sino que hay una historia de vida detrás de cada mirada que se lanzan uno al otro para saber que sigue... incluso la gente se paró a bailar: IGUANA DEBE REVIVIR... Agradezco igualmente a todos los que me acompañaron el día de mi celebración. Los ciclos vitales se cierran de la mejor manera si en una celebración sencilla uno se siente acompañado por todas auqellas personas que en algún momento lo llenaron de afecto y que espero lo sigan haciendo. Más que el título o el trabajo de grado laureado es su compañía la que me llena de gratitud. Lo demás son experiencias ancilares. Infinitas gracias doy a todos...
 Definitivamente, la palabra poética está muy lejos de la racionalidad en cualquiera de sus manifestaciones. Cuando nos enfrentamos a la poesía el impacto que produce en nuestro espíritu no tiene que ver con la comprensión o el significado que en la mayoría de las casos no llegamos siquiera a atisbar.Como en elos ritos eleusianos o baquicos, el poder de la palabra está más cerca del ritual mistérico que de cualquier otra representación. Nos envuelve sin que sepamos a ciencia cierta por que, pero la marca que deja en el espíritu resulta indeleble. Hace poco empece a leer Salvatore Quasimodo y me pasó exactamente eso con poemas que antes había leído (recomendados por Cadavid) pero con los que aun no había entrado en el ritual, apenas estoy entrando en el misterio: Y enseguida anochece. Cada uno esta solo sobre el corazón de la tierra atravezado por una rayo de sol y enseguida anochece. Escucho:La alegre voz de los profes por que ya es hora de salir
 Definitivamente el poder de la palabra poética se encuantra en su indeterminación, en su cercanía con los misterios eleusianos. No sabemos muy bien que significa ni haciendo el mayor esfuerzo, pero su impacto en nuestro espíritu es tan alto que alto que el vinculo que genera en nosotros es afectivo y el "daño es ya irreparable". He comenzado a leer a Salvatore Quasimodo y varios de sus poemas me sumen en esa relación de desconcierto/ fasinación que hace que la poesía parezca cada vez mas cercana a los rituales baquicos de la antigua Grecia. Nos sumimos en esa musica, en la contundencia de lo indeterminado: Y enseguida anochece. Cada uno está solo sobre el corazón de la tierra, atravezado por una rayo de sol y enseguida anochece. Escucho: La voz de Sánchez
 Henry Miller nos recuerda que el artista no es unn trapecista, no es un payaso que divierte a su público. Actualmente el concepto de artista es muy cercano al de los enanos toreros de la santamaría... que decir de nuestro ejemplo nacional cargada de monos arabescos y huntada de barro mientras parte un tomate; como pidiendole a su gritón compañero, a quien parece le estan haciendo una "rectoscopia",(yo se que no he sido un santo pero lo puedo arreglar)que le parta el tomate, que seguramente también está lleno de monos arabescos (pero eso tenemos que preguntarselo a de la Rua)... en un próximo post publicaré la cita exacta de Miller, por ahora quiero que me den ejemplos de payasos del espectaculo que euieren pasar por artistas Escucho:Las voces de los profes meranistas
Hay muchos ensayos sobre el poder de la palabra, que se encargan básicamente de justificar la importancia ontológica del lenguaje. El maestro Antonio Porchia sólo necesita unas cuántas lineas para "soplarnos los mocos" a todos... la esencia de la palabra y a la vez su extremo más vicioso... cito: "Cuando digo lo que digo es por que me ha vencido lo que digo" "Has venido a este mundo que no entiende nada sin palabras, casi sin palabras" "Lo hondo, visto con hondura es superficie" Escucho:La voz de Sebastián Hernandez |
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